const {
Document, Packer, Paragraph, TextRun,
AlignmentType, BorderStyle, PageNumber, Footer
} = require('docx');
const fs = require('fs');
const BODY = 22;
const SMALL = 18;
function p(text, opts = {}) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 0, after: 180 },
alignment: AlignmentType.JUSTIFIED,
children: [new TextRun({ text, size: BODY, font: "Georgia", ...opts })],
});
}
function h1(text) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 400, after: 120 },
children: [new TextRun({ text: text.toUpperCase(), size: 24, bold: true, font: "Arial", color: "1A1A1A", characterSpacing: 40 })],
border: { bottom: { style: BorderStyle.SINGLE, size: 4, color: "888888", space: 6 } }
});
}
function h2(text) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 260, after: 80 },
children: [new TextRun({ text, size: 22, bold: true, font: "Arial", color: "222222" })],
});
}
function h3(text) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 160, after: 40 },
children: [new TextRun({ text, size: BODY, bold: true, font: "Arial" })],
});
}
function meta(label, value) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 60, after: 60 },
children: [
new TextRun({ text: label + ' ', size: BODY, bold: true, font: "Arial" }),
new TextRun({ text: value, size: BODY, font: "Georgia" })
]
});
}
function bullet(text) {
return new Paragraph({
spacing: { before: 40, after: 40 },
indent: { left: 360 },
children: [
new TextRun({ text: '— ', size: BODY, font: "Georgia" }),
new TextRun({ text, size: BODY, font: "Georgia" })
]
});
}
function rule() {
return new Paragraph({
spacing: { before: 240, after: 240 },
border: { bottom: { style: BorderStyle.SINGLE, size: 2, color: "DDDDDD", space: 1 } },
children: []
});
}
function empty(space = 100) {
return new Paragraph({ children: [new TextRun('')], spacing: { before: space, after: space } });
}
const doc = new Document({
sections: [{
properties: {
page: {
size: { width: 11906, height: 16838 },
margin: { top: 1440, right: 1440, bottom: 1440, left: 1440 }
}
},
footers: {
default: new Footer({
children: [new Paragraph({
alignment: AlignmentType.CENTER,
children: [
new TextRun({ text: "Niekeline der Kinderen · Kunstenaars Start 2026 · Mondriaan Fonds · p. ", size: SMALL, font: "Arial", color: "999999" }),
new TextRun({ children: [PageNumber.CURRENT], size: SMALL, font: "Arial", color: "999999" }),
]
})]
})
},
children: [
// ── TITELPAGINA ────────────────────────────────────────────
new Paragraph({
spacing: { before: 600, after: 160 },
children: [new TextRun({ text: "Niekeline der Kinderen", size: 48, bold: true, font: "Georgia" })]
}),
new Paragraph({
spacing: { before: 0, after: 80 },
children: [new TextRun({ text: "Kunstenaars Start — Mondriaan Fonds", size: 28, font: "Georgia", color: "555555" })]
}),
new Paragraph({
spacing: { before: 0, after: 500 },
children: [new TextRun({ text: "Aanvraag 2026", size: 22, font: "Georgia", color: "999999" })]
}),
meta("Discipline", "Installatie · site-specific werk · materiaalonderzoek · event-based praktijk"),
meta("Atelier", "Eben-Emael, Limburg (NL/B grensregio)"),
meta("Opleiding", "Beeldende Kunst, Academie Maastricht — afgestudeerd"),
meta("Website", "www.niekelinederkinderen.art"),
rule(),
// ══════════════════════════════════════════════════════════
// DEEL 1 — TOELICHTING WERK & CULTUREEL ONDERNEMERSCHAP
// ══════════════════════════════════════════════════════════
h1("1. Toelichting werk en cultureel ondernemerschap"),
empty(60),
h2("Artistieke visie"),
p("Mijn werk draait om de vraag wat er ontstaat wanneer ogenschijnlijk gescheiden dingen met elkaar in contact komen — materialen, krachten, mensen, plekken. Ik maak installaties die een situatie scheppen waarin die ontmoeting werkelijk plaatsvindt, zonder dat de uitkomst van tevoren vastligt. De bezoeker is daarin geen toeschouwer maar deelnemer; het materiaal geen middel maar medebepalende actor."),
p("Wat mij drijft is een specifieke nieuwsgierigheid naar de krachten en processen die altijd aanwezig zijn maar zelden zichtbaar worden: zwaartekracht, oxidatie, wind, vertrouwen, tijd. Mijn taak als kunstenaar is het configureren van een toneel waarop die krachten kunnen optreden — en het vervolgens loslaten van de regie."),
p("Theoretisch sluit dit aan bij het new materialisme van Karen Barad en Donna Haraway, wier werk ik ken vanuit mijn scriptieonderzoek. Barad beschrijft hoe entiteiten niet voorafgaan aan hun relaties maar daarin tot stand komen — iets wat ik letterlijk probeer na te bootsen in mijn installaties. Die theorie gebruik ik niet als verklaring achteraf, maar als werktuig vooraf: wat moet ik configureren om die wisselwerking te laten plaatsvinden?"),
empty(),
h2("Materialen, technieken en werkwijze"),
p("De materialen waarmee ik werk zijn het best te omschrijven als gevonden objecten en constructiegerelateerde materialen, aangevuld met niet-tastbare elementen zoals theorieën, interacties en ervaringen. Stenen, dubbelglaspanelen, netten, takels, een afzuigmotor, een stoommachine — ze passeren allemaal mijn atelier via Marktplaats, via toevallige ontmoetingen, via het oplopen van een grasmat. Objecten die in een staat van deconstructie verkeren of hun functie al hebben vervuld, rusten in mijn atelier tot er een plek of moment aandient waarbij ze opnieuw in de wereld worden gebracht."),
p("Naast fysieke materialen werk ik ook met onzichtbare krachten als materiaal: zwaartekracht, wind, tijd, oxidatie. En met antropologische krachten: de overtuigingen, geschiedenissen en lichamen van bezoekers zijn net zo goed materiaal als de steen of het staal."),
p("Machines nemen daarin een bijzondere plek in. Een takel, een afzuigmotor, een geprogrammeerde rijdende module — het zijn systemen die krachten transformeren en verplaatsen. Wat een lichaam niet kan of niet langer hoeft te dragen, neemt de machine over: energie verschuift van spier naar mechanisme. Ik ben geïnteresseerd in dat moment van overdracht — wanneer een bezoeker zich overgeeft aan het net en de takels het gewicht overnemen, of wanneer de machine in Hither and Tither de traagheid van de stenen begint te overwinnen. Die overdracht is nooit neutraal; ze vraagt vertrouwen, roept kwetsbaarheid op, en maakt zichtbaar hoe afhankelijk we zijn van systemen die voor ons werken. De machine handelt, maar doet dat altijd in samenspel met het materiaal en de mens — nooit als vervanger, altijd als medeactor."),
p("Mijn technische repertoire bouwde ik op door te doen: ik leerde mezelf lassen, programmeren en onlangs elektrotechniek. Ik zet techniek in als brug naar mogelijkheid — beheersing is nooit het doel, uitvoerbaarheid wel. Dat past bij mijn werkfilosofie: ik streef er niet naar om materialen naar mijn hand te zetten, maar om condities te creëren waarin ze hun eigen agency kunnen tonen."),
empty(),
h2("Sleutelwerken"),
h3("Stenen aan touwen (2019–heden)"),
p("Een doorlopende serie waarbij ik rotsblokken ophang zodat ze schijnbaar zweven. Zwaartekracht — een kracht die elk lichaam dagelijks enorme energie kost — wordt zichtbaar gemaakt door haar te weerstaan. De serie verbindt mijn achtergrond in bergsport met een directe vraag aan de kijker: wat houd jij in de lucht, en hoelang? De werken zijn telkens context-specifiek; elk ophangpunt vertelt een ander verhaal."),
h3("Relating Matters (2023) — Transport Artspace Maastricht"),
p("Vier gekoppelde takels bedienen tegelijk een groot bouwveiligheidsnet. Bezoekers worden uitgenodigd in het net te gaan liggen en drie meter omhoog te worden gehesen. Om dit te laten werken moeten alle details kloppen: de verankering, de takels, de verbindingsschakels, het vertrouwen. De krachtoverdracht is letterlijk: het gewicht van een lichaam wordt door de machine opgenomen en getransformeerd naar beweging. De reacties liepen ver uiteen — van tranen die een moeder in hospice opriepen tot bezoekers die vrijuit salto's maakten. Een levende boom, aarde, fruit en een mierenkolonie completeerden de installatie."),
h3("Aardraam (lopend)"),
p("Een gat in de aarde, afgedekt met een raam. Bezoekers kijken naar beneden in een wereld van microbieel leven die altijd al aanwezig was, maar onzichtbaar. Mijn techniek is niet het maken maar het zichtbaar maken — het raam is het enige dat ik toevoeg."),
h3("Hither and Tither (2025)"),
p("Een stalen balkconstructie met een geprogrammeerde machine die een felgekleurd net vol kalkstenen heen en weer sleept. De machine voert haar opdracht braaf uit; de stenen en het net verzetten zich, geven mee, botsen. De herhaalde, eindeloze beweging — links, rechts, links, rechts — heeft iets absurds en tegelijk iets onvermijdelijks, als een systeem dat zichzelf in stand houdt zonder te vragen waarom. Ik programmeerde de aansturingsmodule zelf. Iedere heen-en-wedergang is een nieuwe choreografie."),
h3("Mist kist (2025–heden)"),
p("Een stalen kubus met doorzichtige plastic wanden, gevuld met geurende mist via een kleine machine. Bezoekers trekken hun schoenen uit, betreden de kubus en laten de wereld buiten vervagen. De stalen vloerplaat reageert op vocht en oxidatie: bij elke uitvoering ontstaat een unieke roestafdruk — een Mist print. Die prints zijn een materieel archief van alle ontmoetingen en worden momenteel ontwikkeld als zelfstandige reeks."),
h3("Luchtzak / Windzak (in ontwikkeling)"),
p("Een ventilatormachine blaast een ruimte op van wind — een beleefbare, beloopbare installatie waarin de bezoeker letterlijk in lucht staat. Het werk ligt klaar in het atelier, wachtend op de tijd en ruimte om het te realiseren. Het is een van meerdere werken die op uitvoering wachten: ideeën die hun vorm al kennen maar nog niet de context hebben gevonden om in de wereld te stappen. De steun van het Mondriaan Fonds creëert die ruimte."),
empty(),
h2("Ontwikkeling van de praktijk"),
p("Mijn installaties bewogen zich vanaf het begin van mijn studie rondom ruimte binnen ruimte — het onderzoeken van de spanning tussen wat een ruimte belooft en wat er daadwerkelijk kan ontstaan. Een vroeg inzicht, op de middelbare school, bleef hangen: een docent beschreef het steeds opnieuw ombouwen van een kast niet als falen maar als een manier om de potentie levend te houden. Dat idee — het onvoltooide als vruchtbare conditie — is sindsdien een constante in mijn werk."),
p("Theoretisch begon mijn praktijk vorm te krijgen via Barad en Haraway, maar mijn leeslijn ontwikkelt zich verder en verbreed zich naar het politieke en het ecologische. Anna Tsing's Mushrooms at the End of the World leerde me kijken naar hoe waarde en leven ontstaan in de marge van kapitalistische systemen — in de toevalligheid, de samenwerking tussen soorten, de plek die niemand heeft gepland. Silvia Federici's Caliban and the Witch bracht me bij de historische gewelddadigheid van het omheinen van gemeenschappelijke grond en de gevolgen daarvan voor lichamen en kennis. Londa Schiebinger's Plants and Empire laat zien hoe botanische kennis tegelijk instrument van kolonisatie en van verzet was. Wat deze boeken gemeen hebben is een interesse in wat er verloren gaat of onzichtbaar wordt gemaakt wanneer systemen van orde en extractie de ruimte overnemen — en wat er kan groeien in de tussenruimtes die overblijven. Dat is precies de vraag die ik in mijn werk stel, maar dan materieel en ruimtelijk."),
p("Na mijn afstuderen liep ik tegen long covid aan, waardoor ik drie jaar lang wisselend inzetbaar was. Die periode heeft mijn werk inhoudelijk verdiept: de vraag naar wat het betekent om te bestaan buiten de logica van productie en zichtbaarheid is sindsdien explicieter aanwezig in mijn installaties en in de Wei-events. Het heeft mij ook geleerd om met terughoudendheid om te gaan — mij pas aan te melden voor open calls als ik zeker weet dat ik kan leveren. Die zekerheid heb ik nu."),
p("Deze ontwikkeling — van intuïtief maker naar iemand die de theoretische en materiële lagen van het werk bewuster met elkaar verbindt — brengt me op een punt waar ik behoefte heb aan meer ruimte voor onderzoek. Niet onderzoek als voorbereiding op een werk, maar als onderdeel van de praktijk zelf: lezen, experimenteren, verbanden leggen tussen materiaal en theorie. Komend jaar wil ik daar bewust tijd en structuur voor creëren — via mini-lectures met Greylight, via de Wei als levend laboratorium, via nieuwe werken die de thematiek niet illustreren maar belichamen. Niet om tot conclusies te komen, maar om de vragen scherper te krijgen."),
empty(),
h2("Bijdrage aan het kunstenveld"),
p("Een vraag die mijn praktijk doorkruist — en die ik niet wil omzeilen — is wat kunst überhaupt mag zijn in een wereld die alles beoordeelt op rendement, zichtbaarheid en schaalbaarheid. Instituten, fondsen en galeries opereren binnen een logica van verwachte output: het eindwerk, de tentoonstelling, de verkoop. Die logica is niet per se fout, maar ze is ook niet neutraal. Ze bepaalt wat telt als kunst, wie gezien wordt als kunstenaar, en welke vragen de ruimte krijgen om gesteld te worden."),
p("Mijn werk positioneert zich bewust in de spanning met die logica. Hither and Tither is een machine die eindeloos heen en weer beweegt zonder iets te produceren — een systeem dat zichzelf in stand houdt en tegelijk zijn eigen absurditeit toont. De Luchtzak is een ruimte van wind, niet meer en niet minder. De Wei-events leveren geen eindproduct op. Dat is geen gebrek maar een standpunt: er zijn vormen van waarde die niet gevangen worden in een objectgericht kunstsysteem, en juist die vormen wil ik zichtbaar maken."),
p("Tegelijkertijd geloof ik sterk dat alles effect heeft — dat kunst niet vrijblijvend is, dat wat je maakt en hoe je het maakt gevolgen heeft in de wereld. Met mijn werk hoop ik bij te dragen aan een kunstpraktijk die mensen uitnodigt te verwonderen, te vertragen, hun lichaam en de materie om hen heen opnieuw te voelen. Dat is ook een politiek statement: in een tijd van toenemende digitalisering en onthechting is de terugkeer naar het fysieke, het tastbare, het aanwezige geen nostalgie maar noodzaak. Mijn installaties eisen lichamelijke aanwezigheid — je moet erin, eronder, eromheen. Je kunt ze niet scrollen."),
p("Het heksenproject — een collectief werk dat ik in het jaar na deze aanvraagperiode wil realiseren — is een directe uitwerking van deze ambitie. Rond de thematiek van Federici's Caliban and the Witch wil ik een interdisciplinair project opzetten met een geschiedkundige, beeldend kunstenaars, theatermakers en dichters. Federici's werk geniet momenteel brede aandacht — dat maakt het toegankelijk voor een groter publiek, maar ik wil de laaggelaagdheid bewaken: niet het hype-oppervlak maar de politieke en historische diepte. Het claimen van gemeenschappelijke grond, het verzet van lichamen tegen systemen van extractie, de kennis die verdween en kan terugkomen — dat zijn vragen die leven in mijn netwerk en in mijn werk, en die in een collectieve context nieuwe kracht kunnen krijgen."),
p("Meer in het algemeen wil ik bijdragen aan een kunstpraktijk die publieke ruimte inneemt en die ruimte niet schikt naar institutionele verwachtingen. Kunst die zich niet gedraagt. Die niet winstgevend hoeft te zijn om waardevol te zijn. Die uitnodigt tot spel, tot kwetsbaarheid, tot verwondering — en die daarin een tegenwicht biedt aan de onderdrukkende systemen die we zo goed geïnternaliseerd hebben dat we ze vaak niet meer zien."),
empty(),
h2("Cultureel ondernemerschap"),
p("Ik ben me ervan bewust dat mijn praktijk zich op het snijvlak beweegt van wat conventioneel als 'kunst' wordt herkend. Dat vraagt om actieve communicatie, context en relaties."),
h3("Zichtbaarheid"),
p("Ik onderhoud een website en een actieve Instagram-aanwezigheid, voorzien van werkbeschrijvingen die de conceptuele laag van mijn werk toegankelijk maken. Ik bezoek lanceringen, netwerkbijeenkomsten en open-call-presentaties. Ik maak gebruik van ArtBK en peer-to-peer informatiekanalen voor open calls en residencies."),
h3("Netwerken als natuurlijke praktijk"),
p("Een van mijn sterkste eigenschappen als cultureel ondernemer is dat verbindingen leggen mij van nature afgaat. Ik ben niet bang om contact op te nemen, om te vragen, om voor te stellen — en dat opent deuren die anders gesloten blijven. Voor het heksenproject nam ik zelf het initiatief en legde contact met Lotte Spreeuwenberg; via mijn werk als art handler bouw ik dagelijks relaties op met kunstenaars die zich al meer hebben gevestigd in het veld. Die contacten zijn niet transactioneel maar wederzijds: ik breng energie, nieuwsgierigheid en een bereidheid om te leren, en ontvang daarvoor context, kennis en kansen."),
p("Ik werk als art handler, wat me een bijzondere positie geeft: ik ben aanwezig bij het installeren, transporteren en behandelen van werk van uiteenlopende kunstenaars, en leer het veld kennen van binnenuit — hoe werk reist, hoe het wordt ontvangen, wat er nodig is om het te laten bestaan in de wereld. Die kennis vloeit direct terug in mijn eigen praktijk."),
p("Ik blijf ook bewust open en leergierig bij vrienden en collega's in het veld. Niet als netwerktactiek maar uit echte interesse: ik geloof dat mijn praktijk sterker wordt naarmate ik meer in uitwisseling ben met anderen die anders denken, anders maken, anders in de wereld staan. Dat is ook wat de Wei-events drijft."),
h3("Samenwerkingen"),
p("Ik werk samen met B32 Artware Maastricht, Greylight Projects en Young Office. Met Maastricht University ben ik in gesprek over een embodied research-pilot op de Wei. De minor Architectuur van die universiteit werd al uitgenodigd voor een workshop met het concept 'de plek als werk'. Met Staatsbosbeheer ontstond via een toevallige ontmoeting een materiaaluitwisseling die het zomerevent van 2026 mogelijk maakt."),
h3("Open calls en tentoonstellingen"),
p("Na een periode van terughoudendheid ben ik in 2025 opnieuw begonnen met aanmelden. Mijn eerste selectie — The Slow Body bij Atelier Haus Aachen — resulteerde in twee nieuwe werken. Ik ben tevens uitgenodigd voor de groepstentoonstelling Equipoise en voor The Board Has Decided bij de ENCI in Maastricht."),
h3("De Wei als platform"),
p("De Wei in Eben-Emael — erfgoed van mijn grootvader, beeldhouwer Piet der Kinderen — gebruik ik als artistiek platform voor interdisciplinaire uitwisseling. Samen met Floor Martens organiseerde ik drie edities van de Wei-events: open-end bijeenkomsten met een bewust gemixte gastenlijst. De events zijn geen festivals maar onderzoekscontexten — de omstandigheden worden gecureerd, de uitkomst niet."),
rule(),
// ══════════════════════════════════════════════════════════
// DEEL 2 — PLAN
// ══════════════════════════════════════════════════════════
h1("2. Plan 2026–2027"),
empty(60),
p("Het komende jaar werk ik langs twee samenhangende sporen: de ontwikkeling van nieuw werk en verdieping van mijn onderzoek, en de verdere uitbouw van de Wei als artistiek platform. De twee sporen voeden elkaar: de events genereren samenwerkingen en ervaringen die nieuw werk informeren, en het atelier- en theorieonderzoek geeft de events inhoudelijke scherpte."),
empty(),
h2("Spoor 1 — Nieuw werk, onderzoek en materiaalexperimenten"),
h3("Werken van de plank"),
p("Er liggen meerdere werken klaar in mijn atelier die tijd en ruimte nodig hebben om gerealiseerd te worden. De Luchtzak — een ventilatormachine die een beloopbare ruimte van wind creëert — is daar een van. De steun van het Mondriaan Fonds creëert de praktische en financiële ruimte om deze werken van idee naar uitvoering te brengen en te presenteren in een tentoonstellingscontext."),
h3("Mist prints als zelfstandige reeks"),
p("De oxidatieafdrukken die bij elke uitvoering van de Mist kist ontstaan ontwikkel ik dit jaar tot een samenhangende reeks. Elke print draagt de sporen van een specifieke locatie, een specifiek publiek en een specifiek moment. Doel is presentatie van de reeks in een tentoonstellingscontext in 2027."),
h3("Maas-project — eerste fase"),
p("Al een paar jaar heb ik een werk in gedachten dat de Maas als actor inzet. Mijn plan is onderwatercamera's te plaatsen op meerdere locaties langs de rivier, die via een livestream beelden sturen naar projectoren in verlaten poortwachtershuisjes op bruggen. De rivier wordt zo zichtbaar in de stad op plekken die al haar aanwezigheid markeren maar haar niet laten spreken. Dit jaar doe ik de eerste verkenning: locaties in kaart brengen, toestemming aanvragen bij Rijkswaterstaat en de gemeenten Maastricht en Valkenburg, en technische partners zoeken."),
h3("Theoretische verdieping"),
p("In samenwerking met Greylight Projects organiseer ik een reeks mini-lectures waarbij theorie als praktijk wordt ingezet: Deleuze, Annemarie Mol, Donna Haraway, Federici — niet als college maar als gesprek, op de Wei of in atelierruimtes. Ik investeer bewust in deze verdieping omdat mijn werk sterker wordt naarmate ik de theoretische lagen beter begrijp en kan belichamen."),
empty(),
h2("Spoor 2 — De Wei: vier seizoensgebonden events"),
p("De Wei-events zijn een doorlopende praktijk. Dit jaar organiseer ik vier edities, één per seizoen, waarbij het seizoen als medecurator fungeert."),
h3("Zomerevent — 'Wol'"),
p("Via Staatsbosbeheer heb ik een grote hoeveelheid wol verkregen. Tijdens het zomerevent wordt deze wol door de voeten van de gasten verwerkt — een collectief, lichamelijk, procesmatig werk. De materiële uitkomst wordt opgeslagen en ingezet bij het herfstevent."),
h3("Herfstevent — 'Hutten'"),
p("Met de vervilte wol van de zomer als primair materiaal onderzoeken we het bouwen van tijdelijke structuren. Gasten — kunstenaars, ambachtslieden, een architect — werken samen aan constructies die niet bedoeld zijn om te blijven."),
h3("Winterevent — 'Stilte'"),
p("Het winterlandschap nodigt uit tot vertraging. Dit event heeft de minste sturing: gasten worden uitgenodigd te zijn, te bewegen, te kijken. De Mist kist wordt ingezet als centraal werk."),
h3("Lente — open dag en euregionale presentatie"),
p("Het lente-event is een open dag voor een breder publiek: kunstinstellingen en netwerken uit Maastricht, Luik, Aken en Heerlen. Dit is tegelijk een presentatiemoment voor de Wei als artistieke site en voor de werken die het jaar heeft voortgebracht. Ik nodig bewust mensen uit van buiten het directe kunstcircuit — wetenschappers, ambachtslieden, mensen die de vragen die mijn werk stelt vanuit een andere hoek benaderen."),
empty(),
h2("Vooruitblik — het heksenproject"),
p("In het jaar dat volgt op deze aanvraagperiode wil ik een collectief project realiseren rond de thematiek van Federici's Caliban and the Witch: de historische omheining van gemeenschappelijke grond, de vervolging van kennis die buiten systemen van controle viel, en de vraag wat dat betekent voor lichamen en gemeenschappen vandaag. Het project brengt een geschiedkundige, beeldend kunstenaars, theatermakers en dichters samen — meerdere lagen, meerdere talen, één gedeelde urgentie. Dat het onderwerp momenteel brede aandacht geniet beschouw ik als kans: het maakt het toegankelijker voor een groter publiek zonder de politieke en historische diepte te hoeven opofferen. De contacten voor dit project liggen al deels in mijn netwerk; dit jaar verstevig ik die verbindingen."),
empty(),
h2("Publicatie — boekje vier seizoenen"),
p("Aan het einde van de jaarcyclus breng ik een publicatie uit als naslagwerk van de vier events. Deelnemers worden uitgenodigd bij te dragen in een vorm naar keuze: tekst, beeld, fragment, herinnering. De publicatie is geen documentatie maar een werk op zich."),
empty(),
h2("Aanmeldingen en residencies"),
p("Ik meld me dit jaar aan voor minimaal drie open calls en twee residencies, met nadruk op de euregionale en Nederlandse context. Wanneer ik potentie zie voor een samenwerking die er nog niet is, neem ik zelf het initiatief met een projectvoorstel."),
empty(),
h2("Tijdlijn"),
h3("Mei – Augustus 2026"),
bullet("Zomerevent Wei (wolverwerking)"),
bullet("Realisatie Luchtzak en andere werken van de plank"),
bullet("Verkenning Maas-project: locaties, toestemmingen, partners"),
bullet("Mini-lecture reeks opzetten met Greylight Projects"),
bullet("Aanmelding residenties en open calls"),
h3("September – November 2026"),
bullet("Herfstevent Wei (hutten/wol)"),
bullet("Doorontwikkeling Mist prints als reeks"),
bullet("Technische ontwikkeling Maas-project fase 1"),
bullet("Tentoonstellingsdeelname indien geselecteerd"),
bullet("Eerste gesprekken heksenproject — netwerk versterken"),
h3("December 2026 – Februari 2027"),
bullet("Winterevent Wei (stilte / Mist kist)"),
bullet("Start productie publicatie vier seizoenen"),
bullet("Voorbereiding open dag lente"),
h3("Maart – Mei 2027"),
bullet("Lente-opendag Wei — publieke presentatie euregionaal netwerk"),
bullet("Publicatie vier seizoenen gereed"),
bullet("Presentatie Mist prints in tentoonstellingscontext"),
bullet("Evaluatie en voorbereiding aanvraag jaar 2 / heksenproject"),
empty(),
h2("Publiek en relevantie"),
p("De Wei-events richten zich bewust op een gemengd publiek: kunstenaars uit de regio en de euregionale context, maar ook wetenschappers, ambachtslieden en mensen zonder kunstachtergrond. Juist die mix is inhoudelijk onderdeel van het werk. Met de open dag en de publicatie vergroot ik het bereik buiten het bestaande netwerk, en positioneer ik de Wei als euregionaal knooppunt op het snijvlak van drie landen, drie talen en drie kunsttradities."),
rule(),
// ══════════════════════════════════════════════════════════
// DEEL 3 — CV
// ══════════════════════════════════════════════════════════
h1("3. Curriculum Vitae"),
empty(60),
h2("Opleiding"),
meta("2019 – 2022 (verlengd)", "Bachelor Beeldende Kunst — Academie Maastricht"),
p("Afgestudeerd na een verlengd traject vanwege long covid. Eindwerk: site-specific installatie met net/takel-constructie, bezoekers als medeactoren."),
empty(),
h2("Tentoonstellingen"),
meta("2026", "The Board Has Decided — ENCI Maastricht (groep, uitgenodigd)"),
meta("2025 – 2026", "The Slow Body — Atelier Haus Aachen (groep, geselecteerd via open call)"),
p("Twee nieuwe werken: Mist kist (installatie/beleving) en Mist print (oxidatiereeks)."),
meta("2025", "Equipoise — groepstentoonstelling (uitgenodigd)"),
p("Twee nieuwe werken ontwikkeld voor deze context."),
meta("2025", "Hither and Tither — getoond in groepscontext"),
meta("2023", "Relating Matters — Transport Artspace Maastricht"),
p("Site-specific solopresentatie: takels, veiligheidsnet, boom, aarde, mierenkolonie, bezoekers."),
meta("2019 – heden", "Stenen aan touwen — doorlopende serie, meerdere locaties"),
empty(),
h2("De Wei — platform en events"),
meta("2023 – heden", "Artistieke ontwikkeling Wei-atelier, Eben-Emael"),
meta("2024", "Wei-event editie 1 — i.s.m. Floor Martens"),
meta("2025", "Wei-event editie 2 en 3 — seizoensgebonden, interdisciplinaire gastenlijst"),
p("Gasten: kunstenaars, archeoloog, schapenhoedster, ecoloog, geoloog."),
empty(),
h2("Professionele activiteiten"),
meta("Lopend", "Art handler — transport en installatie van werk, breed netwerk in het veld"),
meta("Lopend", "B32 Artware Maastricht"),
meta("Lopend", "Greylight Projects — theorie-als-praktijk, mini-lectures"),
meta("Lopend", "Young Office"),
meta("In opbouw", "Maastricht University — embodied research-pilot op de Wei"),
meta("In opbouw", "Staatsbosbeheer — materiaaluitwisseling en landschapsdialoog"),
meta("In opbouw", "Heksenproject — collectief project rond Federici (realisatie 2027–2028)"),
empty(),
h2("Vaardigheden"),
p("Lassen · programmeren · elektrotechniek · constructie · rots- en alpinklimmen"),
rule(),
new Paragraph({
spacing: { before: 300, after: 100 },
children: [new TextRun({ text: "Niekeline der Kinderen — mei 2026", size: BODY, font: "Georgia", italics: true, color: "666666" })]
}),
]
}]
});
Packer.toBuffer(doc).then(buffer => {
fs.writeFileSync('/mnt/user-data/outputs/Niekeline_der_Kinderen_KunstenaarsStart_v3.docx', buffer);
console.log('Done');
});